首届AI+影视美学与实践暨电影《青春红飘带》

                                     AI场景应用研讨：新秩序 新范式研讨会活动工作总结

一、会议基本情况

首届"AI+影视美学与实践暨电影《青春红飘带》AI场景应用研讨会"于2026年4月27日下午在北京电影学院海淀校区召开。本次研讨会由北京电影学院、中国电影基金会指导，国家电影智库、北京电影学院智能影像工程学院等院系单位科研平台提供学术支持，中国电影基金会电影与美术专项基金、北京影视艺术研究基地联合主办。研讨会旨在深入探讨AI技术与影视美学融合的路径、价值与挑战，并结合2026年长征胜利九十周年纪念主题，以电影《青春红飘带》为案例，挖掘可应用AI场景创新经验与可复制模式，搭建学界、业界、技术界的交流合作平台。

出席会议的重要领导和专家学者包括：中国电影基金会理事长、原国家广电总局副局长张丕民，北京电影学院党委书记周志军，著名导演、中国文联终身成就奖获得者肖桂云，原中国电影家协会副主席、著名导演尹力，中国电影家协会副主席霍廷霄，中国电影基金会副理事长兼秘书长阎晓明，中国电影基金会副理事长姜涛，中国红十字会总会筹资与财务部长王海涛，中国电影博物馆副馆长刘军，北京电影学院智能影像工程学院院长陈军，电影学系副主任赵斌，著名演员舒耀瑄，中央新影纪录片导演、中国电视艺术家协会微电影专委会副秘书长许峰、中国电影基金会电影与美术专项基金总监张曦等。北京电影学院北京影视艺术研究基地主任王昱华担任学术主持。

二、会议议程与主要内容

（一）开幕致辞

中国电影基金会理事长张丕民在致辞中回顾了基金会与北京电影学院的深厚渊源，肯定了《青春红飘带》将重大革命历史题材与前沿AI技术相结合的大胆探索，认为这一尝试是新时代中国电影人既尊重传统、又勇于创新的生动体现。北京电影学院党委书记周志军在致辞中指出，面对生成式AI的爆发式涌现，学院已迅速响应，将相关政策进一步升级，成立了智能影像工程学院等前沿机构，围绕AI和新技术展开了从教学体系到科研平台的全方位改革。她强调，无论技术如何更迭，学院始终将人才培养作为核心使命，AI时代对高端创意人才的需求并没有降低，而是提出了更高的综合素养要求。

（二）AI技术实践展示

AIGC青年导演周依轮系统介绍了AI在电影前期制作中的三大核心功能：人物资产的生成、空间资产的构建以及实体与非实体资产的协同。通过AI将人物照片生成完整的三视图，以三维白模为基础快速产出高精度的场景概念图，并灵活叠加不同的光源效果，为影片前期决策提供便利。AIGC青年导演王行健从工业化宏观视角进行了补充，指出目前AI与影视的结合主要有三种实际场景：一是以视觉与美学为主的前期风格设计和气氛设计；二是高精度的动态预演，融合场景白模的精准性和AI生成的逼真度；三是视效后期的合成辅助。这种应用模式能够重塑行业分工，融合美术指导和摄影指导的能力边界。

（三）《青春红飘带》项目介绍

电影《青春红飘带》的编剧张曦讲述了影片的故事架构，采用历史与现代双线交织的叙事架构：现代线以当代青年陆虹宇的视角展开，作为老红军后代，他在研读爷爷的长征日记后深受触动，背着先辈遗物重走长征路；历史线则聚焦普通红军战士的微观命运，通过个体故事展现宏大历史的温度。华旦电影有限公司制片人贾皓民向与会嘉宾介绍了电影《青春红飘带》的基本情况，该片是为2026年长征胜利会师90周年准备的献礼之作，旨在通过AI技术创新红色题材电影的表现形式。

三、专家观点与技术讨论

（一）AI技术定位的专家观点

著名导演肖桂云表示，电影自诞生之初便与科技发展相伴而行，新技术不应被排斥，关键在于如何将它做好、用好。但她同时提出担忧：AI生成的内容有时因缺少感情，显得有些"冰凉"。人在表演时传递出的温度，是当前AI难以企及的。她期待创作者能在创作环节中注入人文的温度，让AI成为增强表现力的工具。原中国电影家协会副主席、著名导演尹力认同AI是一场"革命"，指出如果说从黑白到彩色、从无声到有声是改良，那么AI的影响深度和广度则远超以往，它革命性地改变了制片模式。他同时强调，无论手段如何变化，中国电影优良的传统不能丢。艺术创作最根本的两条原则是创新与个性，而对于红色题材，他凝练地提出三点核心要素：其一，必须具备扣人心弦的故事；其二，必须调动真实而深厚的情感；其三，必须注入当代的美学精神与精神力量。中国电影家协会副主席、著名电影美术指导霍廷霄教授表示，AI在美术和摄影前期工作中具有巨大潜力，尤其在动态预演和场景概念设计上，效率实现了质的飞跃。但他特别强调，这并不意味着美术人员将被替代，恰恰相反，"高端美术人员和摄影师判断力的重要性反而更突出了"。

（二）AI影视应用的实践建议

北京电影学院智能影像工程学院院长陈军研究员基于扎实的技术一线经验给出了务实建议，认为画面质量在不断提升，许多AI生成镜头在大屏幕上已很难分辨真伪——但前提是场景相对简单、人物关系不太复杂。一旦到了人物特写和复杂的表情戏，AI目前仍无法过关。因此他为《青春红飘带》提出了"实拍为主、AI合成为辅"的建议：核心情感戏和特写镜头坚持实拍，部分空镜、大场面和远景人物可以用实拍素材作为基础去生成，这样既能有效降低成本、缩短周期，又能保证画面风格的一致性和情感表达的真实感。北京电影学院电影学系副主任、中国电影文化研究院副院长赵斌从理论层面进行了美学思辨，指出当前大模型运作的逻辑本质上是基于概率分布的算法，它追求的是"多数原则"和"平均数"，但真正的艺术创作恰恰是反平均的——艺术家要绞尽脑汁寻找前所未有的表达，呈现稀缺的、个性化的生命经验。中国电影基金会副理事长兼秘书长、文学一级编剧阎晓明从文本的根基出发分享了他的思考，指出AI目前在电影创作中处于一个特殊地位：一方面各种场合都离不开AI话题，另一方面创作者对如何掌握它仍感到困惑。对于《青春红飘带》，他特别强调，涉及具体人物之间情感交流的戏份，可能还是需要考虑用真人演员来完成，因为电脑目前还达不到所需的情感精度。

四、会议共识与行业趋势

在首届"AI+影视美学与实践暨电影《青春红飘带》AI场景应用研讨会"上，与会专家围绕AI技术在影视领域的定位达成了多项核心共识。专家们普遍认为，AI是工具和手段，能够提高制作效能，但电影的灵魂永远在于人本身。深度的人文关怀、真挚的情感表达、独特而非平均的生命体验，在技术洪流中不仅不应被冲淡，反而更加需要被珍视和捍卫。中国电影基金会副理事长、原国家电影专资办主任姜涛从产业政策和行业数据层面提供了宏观背景，指出2025年全国电影总产量764部，其中应用AI技术的已超30%，全产业链渗透率更是高达60%以上，涵盖前期创作、中期设置和后期宣发等环节。他强调，AI不仅能够降低50%以上的制作成本，更重要的是它代表了一个不可逆转的产业趋势。专家们预测，未来AI影视应用将向多模态融合、专业化轻量化模型、实时渲染与边缘计算技术融合方向发展，应用场景将从内容行业向教育、医疗、零售等跨行业渗透，产业生态将呈现"头部集中、梯队分层、生态制胜"的特征。

五、总结与展望

学术主持王昱华在总结发言中指出，本次研讨会完成了一场真正意义上跨越代际、跨越圈层、跨越学科的高质量学术对话。2026年，对于人工智能生成艺术在电影中的应用而言，是一个重要的时间刻度。过去的一年，AI影像技术以前所未有的速度渗透到影视产业的各个环节。然而，今天的研讨会形成了一个基本共识：AI是工具，是手段，能够提高制作效能，但电影的灵魂永远在于人本身。深度的人文关怀、真挚的情感表达、独特而非平均的生命体验，在技术洪流中不仅不应被冲淡，反而更加需要被珍视和捍卫。技术的意义不在于炫技，而在于它能否更好地服务于视觉经验，服务于中国电影独特美学的建构，服务于那些能够穿透时间、跨越代际、直抵人心的故事的讲述。